Chadwick Boseman era el gran favorito para hacerse con el Óscar al mejor actor por su intensa interpretación en ‘La madre del blues’, la última de su carrera, pero la gala ha dejado para el final la gran sorpresa de la noche, ya que el premio ha ido finalmente a manos de Anthony Hopkins por…
Óscar 2021: Anthony Hopkins es el mejor actor por ‘El padre’ — Espinof
Nomadland es una película estadounidense de drama, escrita y dirigida por Chloé Zhao. Está basada en el libro Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century escrito por Jessica Bruder, y narra la historia de una mujer que abandona su pueblo natal para emprender un viaje por el oeste de Estados Unidos. Es protagonizada por Frances McDormand, David Strathairn, Linda May, Charlene Swankie y Bob Wells. Fue estrenada el 11 de septiembre de 2020 durante el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde además se alzó con el León de Oro.
Nomadland recibió la aclamación por parte de la crítica especializada, quienes elogiaron la dirección, cinematografía y las actuaciones, especialmente la de McDormand. En el sitio Rotten Tomatoes tuvo un índice de aprobación del 94 %, mientras que en Metacritic sumó 93 puntos de 100. Fue incluida en la lista de las diez mejores películas del 2020 por el American Film Institute y la National Board of Review. Asimismo, fue nominada para seis premios Óscar en 2021, de los cuales ganó tres por mejor película, mejor director (Zhao) y mejor actriz (McDormand).4 También se alzó con dos premios en los Golden Globe Awards como mejor película dramática y mejor director (Zhao), así como con cuatro Critics’ Choice Awards, Independent Spirit y BAFTAs.
Una mujer, después de perderlo todo durante la recesión, se embarca en un viaje hacia el Oeste americano viviendo como una nómada en una caravana. Tras el colapso económico que afectó también a su ciudad en la zona rural de Nevada, Fern toma su camioneta y se pone en camino para explorar una vida fuera de la sociedad convencional, como nómada moderna. (FILMAFFINITY)
3 Premios Oscar: Mejor película, dirección y actriz (McDormand).
El próximo día 25 de abril conoceremos a los ganadores de la nonagésimo tercera edición de los premios Oscars. Los vencedores serán elegidos gracias al voto de todos los académicos, proceso que, conviene recordar, no es el mismo empleado a la hora de elegir las nominaciones. En el caso de la categoría de mejor banda…
Óscar 2021: ‘Da 5 Bloods’ debería ganar el premio a la mejor banda sonora del año (aunque probablemente lo hará ‘Soul’) — Espinof
Sound of Metal es una película estadounidense dramática de 2019 dirigida y coescrita por Darius Marder y protagonizada por Riz Ahmed, Olivia Cooke, Paul Raci, Lauren Ridloff y Mathieu Amalric.1 Relata la historia de un baterista de metal que empieza a perder su audición.
El filme fue estrenado en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 6 de septiembre de 2019. El 4 de diciembre de 2020 fue incluida en el catálogo de la plataforma Amazon Prime. Con un 97% de aprobación en el portal Rotten Tomatoes, la película ha sido elogiada por la crítica, en especial por las actuaciones de Ahmed y Raci. Sound of Metal recibió seis nominaciones a los premios Óscar de 2021, entre estas mejor película.
Ruben (Riz Ahmed) es baterista del dúo de metal Blackgammon, junto con la cantante y su novia, Lou (Olivia Cooke). Viven en una casa rodante mientras conducen por los Estados Unidos realizando conciertos. Cuando Ruben comienza a perder repentinamente la audición, va a una farmacia en busca de un diagnóstico. El farmacéutico lo deriva a un médico, que realiza una prueba de audición y descubre que Rubén solo puede distinguir entre el 20 y el 30 por ciento de las palabras que escucha y su audición se deteriorará rápidamente; además, aunque los implantes cocleares puedan beneficiarlo, su alto costo no está cubierto por el seguro. El médico sugiere que Ruben elimine toda exposición a ruidos fuertes y luego se someta a más pruebas, pero Ruben lo ignora.
Lou se entera de la condición de Ruben y quiere dejar de actuar por su seguridad, pero él quiere continuar. También está preocupada por su sobriedad, ya que Ruben es un adicto a las drogas en recuperación. Llaman a su figura patrocinadora, Hector, que encuentra un refugio rural para adictos sordos en recuperación que acepta a Ruben, dirigido por un hombre llamado Joe (Paul Raci), un alcohólico en recuperación que perdió la audición en la guerra de Vietnam. Ruben se va con Lou porque no la dejan vivir allí con él y él solo quiere los implantes. Lou, ansiosa por su bienestar, se marcha y convence a Ruben de que regrese al refugio.
Ruben comienza a conocer a los otros miembros del refugio mientras asiste a las reuniones y se instala en su nueva vida. Se le presenta a Diane (Lauren Ridloff), una maestra, y los niños de su clase, y comienza a aprender el lenguaje de señas estadounidense. Joe le pide a Ruben que escriba sin cesar y que se siente pacíficamente en un esfuerzo por hacerlo sentir cómodo con el silencio, y le confía que él mismo hará lo mismo simultáneamente. Ruben se une a la clase de Diane y comienza a conectarse con los niños y el resto de la comunidad. Les da a los niños y a Diane lecciones básicas de percusión.
Hasta ahora, la estadía de Rubén ha sido patrocinada por una iglesia. Joe le ofrece una forma más permanente de quedarse, como empleado de la comunidad, y le dice que lo piense. Ruben usa periódicamente la computadora para ver qué está haciendo Lou y descubre que está experimentando con su propia música en París. Consigue que su amiga Jenn (Chelsea Lee) venda su batería y otros equipos de música, luego vende su RV y usa el dinero para una cirugía de implante coclear. Ruben le pide a Joe que le preste dinero para volver a comprar su RV mientras espera la activación del implante. Joe se niega, comentando que Ruben parece y suena como un adicto. Con el corazón roto, Joe le pide a Ruben que abandone la comunidad, ya que se basa en la creencia de que la sordera no es una discapacidad.
Una vez que se han activado, los implantes permiten que Ruben escuche, pero el sonido de ellos está muy distorsionado y no es lo que esperaba, y esto interrumpe sus intentos de recuperar su antigua forma de vida. Ruben vuela para encontrarse con Lou en la casa de su adinerado padre, Richard (Mathieu Amalric), en París, donde se ha adaptado a un nuevo estilo de vida. Richard le da la bienvenida y le permite quedarse allí. Richard le confía a Ruben que, si bien al principio no le agradaba Ruben, reconoce que él ha hecho feliz a Lou. En una reunión, Lou y su padre cantan a dúo, y Ruben descubre que sus implantes no le permiten escuchar música como solía hacerlo. Ruben y Lou discuten la posibilidad de tocar música y salir de gira nuevamente. Ruben se da cuenta de que esto pone ansiosa a Lou y le dice que todo está bien y que ella le salvó la vida. Ella le dice que él también salvó la de ella. A la mañana siguiente, Ruben toma sus cosas y se va mientras Lou todavía está durmiendo. Molesto una vez más por la distorsión, se sienta en un banco y se quita los procesadores de sus implantes, sintiéndose cómodo con el silencio.
Minari (en coreano, «apio de agua») es una película estadounidense de drama del año 2020, escrita y dirigida por Lee Isaac Chung. Es protagonizada por Steven Yeun, Han Ye-ri, Alan Kim, Noel Kate Cho, Youn Yuh-jung y Will Patton. Siendo una versión semi-autobiográfica de la propia educación de Chung, la trama sigue a una familia de inmigrantes surcoreanos que intentan triunfar en la América rural durante la década de 1980.
La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance el 26 de enero de 2020, ganando el «Gran Premio del Jurado» de la sección estadounidense del certamen y también el «Premio del Público». Posteriormente tuvo un estreno limitado en los Estados Unidos el 11 de diciembre de 2020, antes de un estreno a nivel nacional el 12 de febrero de 2021 a través de A24. La película recibió seis nominaciones a los premios Óscar de 2021, entre estas mejor película, mejor director (Chung) y mejor actor (Yeun).
David, un niño coreano-americano de 7 años, ve cómo a mediados de los años 80 su vida cambia, de la noche a la mañana, cuando su padre decide mudarse junto a toda su familia a una zona rural de Arkansas para abrir allí una granja, con el propósito de lograr alcanzar el sueño americano.
En julio de 2019, se anunció que Steven Yeun, Han Ye-ri, Youn Yuh-Jung, Will Patton y Scott Haze se habían unido al elenco de la película, con Plan B Entertainment produciendo la película, con A24 distribuyendo.
El rodaje comenzó en julio de 2019 en Tulsa (Oklahoma).
La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance el 26 de enero de 2020. Se ha proyectado o se proyectará en varios festivales de cine, incluido el Deauville, Valladolid, Hamptons, Heartland y Montclair. Tuvo un estreno limitado el 11 de diciembre de 2020, antes de expandirse lentamente a un estreno nacional el 12 de febrero de 2021.
Judas y el Mesías Negro (en Hispanoamérica), es una película dramática biográfica estadounidense de 2021 sobre los sucesos que llevaron a la traición de Fred Hampton (interpretado por Daniel Kaluuya), presidente de la sección de Illinois del Partido Pantera Negra en Chicago a fines de la década de 1960, a manos de William O’Neal (interpretado por Lakeith Stanfield), informante del FBI. Jesse Plemons, Dominique Fishback, Ashton Sanders, Darrell Britt-Gibson, Lil Rel Howery, Algee Smith, Dominique Thorne y Martin Sheen también forman el elenco. La película está dirigida y producida por Shaka King, quien escribió el guion con Will Berson, basado en una historia de la pareja y Kenny y Keith Lucas.
A fines de la década de 1960, el delincuente William «Bill» O’Neal (Lakeith Stanfield), es arrestado en Chicago después de intentar secuestrar un automóvil mientras se hacía pasar por un oficial federal. Se le acerca el agente especial del FBI, Roy Mitchell (Jesse Plemons), quien ofrece que se retiren los cargos de O’Neal si él trabaja encubierto para la oficina. O’Neal está asignado a infiltrarse en el Partido Pantera Negra (BPP) y su líder, Fred Hampton (Daniel Kaluuya).
O’Neal comienza a acercarse a Hampton, quien trabaja para formar alianzas con pandillas rivales y grupos de milicias mientras extiende el alcance comunitario a través del Programa Desayuno Gratis para Niños de la AFF. Las persuasivas habilidades de oratoria de Hampton eventualmente ayudaron a formar la multirracial «Rainbow Coalition». Hampton también se enamora de Deborah Johnson (Dominique Fishback), miembro de la AFF. O’Neal comienza a transmitir información a Mitchell, quien a cambio lo compensa con dinero. Cuando un miembro fugitivo, George Sams (Terayle Hill), se esconde en la oficina local de la AFF, O’Neal se entera de Mitchell que Sams es un informante cuya presencia en las oficinas de la AFF le permite a la oficina obtener órdenes de registro.
Después de que Hampton es arrestado y encarcelado, O’Neal comienza a ascender en las filas y es ascendido a capitán de seguridad. Cuando ocurre un tiroteo entre la policía de Chicago y el BPP, O’Neal se escapa antes de que la policía reduzca a todos y queme el edificio. Posteriormente, O’Neal intenta dejar de ser un informante pero es rechazado por Mitchell.
Después de que Hampton es liberado de la prisión mientras apela sus cargos, se reúne con Deborah, ahora embarazada de su hijo. Un miembro de la AFF, Jimmy Palmer (Ashton Sanders), que fue hospitalizado después de recibir un disparo de un oficial de policía, muere mientras lo trasladaban a otro hospital. Enfurecido al enterarse de la muerte de Jimmy, su compañero, Jake Winters (Algee Smith), se involucra en un tiroteo con la policía, matando a varios oficiales antes de ser asesinado a tiros.
Después de que la apelación de Hampton fue rechazada, el director del FBI, J. Edgar Hoover, ordena que Hampton sea «neutralizado» antes de que regrese a prisión. Mitchell acorrala a O’Neal para que ayude con el plan advirtiéndole que el BPP tomará represalias contra él si descubren que es un informante, y O’Neal accede a ayudar a regañadientes. Más tarde, a O’Neal se le entrega un frasco de sedantes y se le ordena drogar la bebida de Hampton. La noche siguiente, los miembros de la AFF se reúnen en el apartamento de Hampton antes de que salga a prisión. Un líder de una pandilla aliada le ofrece dinero a Hampton para que él huya del país, pero él lo rechaza y ordena que se establezca un fideicomiso con el dinero a nombre de Jake.
A medida que avanza la noche, O’Neal droga a Hampton y se marcha poco después. Horas más tarde, oficiales y agentes allanan el apartamento y matan a Hampton a tiros. Más tarde, O’Neal se reúne con Mitchell, quien le da dinero y un par de llaves de una gasolinera que ahora posee. O’Neal intenta renunciar nuevamente, pero a regañadientes acepta el dinero y las llaves y se las guarda en el bolsillo.
La película termina con imágenes de archivo de los discursos de Hampton, su procesión fúnebre y una entrevista que O’Neal concedió en 1989. Las tarjetas de título indican que O’Neal continuó trabajando como informante dentro del BPP antes de suicidarse. Se presentó una demanda contra el FBI en 1970 y 12 años después se resolvió por $ 1,85 millones. Hoy, Fred Hampton Jr. y su madre se desempeñan como presidente y miembro de la junta de «Black Panther Party Cubs».
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Will Berson y Rey Shaka, durante varios años de escritura del guion, ciertamente tuvieron mucha libertad con la historia del activista William O’Neal (Lakeith Stanfield), el “judas” que compartía información sobre las Panteras Negras al FBI y la razón por la que el líder del partido de boinas negras, Fred Hampon (Daniel Kaluuya), haya sido asesinado, según Smithsonian Magazine, revista de la red de museos estadounidenses.
Recién había salido de la cárcel y esperaba un hijo de la activista Akua Njeri (antes Deborah Jonhson), que hoy aún hace vigilias para conmemorar el asesinato del hombre al que solo le gustaba la poesía revolucionaría, Fred Hampton. Pero nunca imaginó que un infiltrado en el Partido Pantera Negra iba a provocar su muerte.
The Father es una película británica (adaptación de la obra de teatro Le Père (El Padre) dirigida por Florian Zeller con Anthony Hopkins y Olivia Colman. Se estrenó el 27 de enero de 2020. Obtuvo un gran recibimiento tras su première mundial en el Festival de Sundance 2020. El filme obtuvo 6 nominaciones a los premios Oscar.
Distribuida por Sony Pictures Classics, la película llegó a los cines de Estados Unidos en septiembre de 2020.
La película The Father es una adaptación de Le Père, una obra teatral del propio Florian Zeller. Según The Times, es «una de las mejores obras de la década ». Le Père se estrenó en más de 50 países y ha ganado numerosos premios en todo el mundo.
Anthony tiene casi 83 años. Vive solo en su apartamento de Londres y rechaza todos los auxiliares de enfermería que su hija, Anne, intenta imponerle. Pero Anne lo ve como una necesidad inevitable porque ya no va a poder visitarlo todos los días. Ha tomado la decisión de irse a vivir a París con el hombre que acaba de conocer. Entonces, ¿Quién es este extraño con el que Anthony se encuentra en su sala y que afirma haber estado casado con Anne durante más de diez años? ¿Y por qué dice con convicción que están en su hogar? ¿Anthony está perdiendo la cabeza? Sin embargo, reconoce el lugar: de hecho, es su apartamento, y justo el día anterior, Anne le recordó que se había divorciado. ¿Y no pensaba simplemente mudarse a París? Entonces, ¿Por qué ahora afirma que no? Algo se está tramando a su alrededor, como si el mundo, por momentos, hubiera dejado de ser lógico. ¿A menos que su hija y su nuevo compañero traten de hacerlo parecer que es loco? ¿Quizás tienen como objetivo quedarse con su apartamento? ¿Quieren deshacerse de él? ¿Y dónde está Lucy, su otra hija? Perdido en un laberinto de preguntas sin respuesta, Anthony trata desesperadamente de averiguar qué sucede a su alrededor. «El Padre» relata la dolorosa trayectoria de un hombre cuya realidad poco a poco se hace añicos ante nuestros ojos.
Promising Young Woman (titulada Hermosa venganza en Hispanoamérica y Una joven prometedora en España) es una película británica–estadounidense de suspenso y comedia negra escrita y dirigida por Emerald Fennell. Narra la historia de una joven que busca venganza de todos los hombres que le han hecho daño a lo largo de su vida. Es protagonizada por Carey Mulligan, además de tener a Bo Burnham, Alison Brie, Clancy Brown, Jennifer Coolidge, Laverne Cox y Connie Britton en papeles secundarios. Estrenó el 25 de enero de 2020 durante el Festival de Cine de Sundance y luego tuvo un lanzamiento limitado en los cines de Estados Unidos el 25 de diciembre de 2020 bajo la distribución de Focus Features.
La película fue aclamada por parte de la crítica especializada, quienes elogiaron la actuación de Mulligan, así como la dirección y el guion de Fennell. En el sitio Rotten Tomatoes tuvo un porcentaje de aprobación del 91%, mientras que en Metacritic acumuló 73 puntos sobre 100. La película recibió cinco nominaciones a los premios Óscar de 2021, entre estas mejor película, mejor director (Fennell) y mejor actriz (Mulligan).
Emerald Fennell concibió la idea en 2017 y vendió el guion a Margot Robbie, quien se encargaría de producir la película a través de su compañía LuckyChap Entertainment.
En enero de 2019, Carey Mulligan fue seleccionada para el papel principal y Fennell fue escogida como directora, marcando su debut en dicha área. Dos meses después, Bo Burnham, Alison Brie, Connie Britton, Adam Brody, Jennifer Coolidge, Laverne Cox, Max Greenfield, Christopher Mintz-Plasse, Sam Richardson y Molly Shannon se incorporaron al elenco.3 El rodaje inició el 26 de marzo de 2019 en la ciudad de Los Ángeles y duró 23 días.
En febrero de 2019, Focus Features adquirió los derechos de distribución de la película. Promising Young Woman estrenó el 25 de enero de 2020 en el Festival de Cine de Sundance y tenía un lanzamiento previsto en cines para el 17 de abril de 2020, pero debió ser pospuesto por la pandemia de COVID-19. Tuvo un lanzamiento limitado en los cines de Estados Unidos el 25 de diciembre de 2020 y más tarde fue lanzada en vídeo bajo demanda el 15 de enero de 2021
Mank es una película de drama biográfico estadounidense de 2020 sobre el guionista Herman J. Mankiewicz y su desarrollo del guion de Citizen Kane (1941). Dirigida por David Fincher, basada en un guion de su padre Jack Fincher, la película fue producida por Ceán Chaffin, Douglas Urbanski y Eric Roth. La protagonizan Gary Oldman, en el papel principal, Amanda Seyfried, Lily Collins, Arliss Howard, Tom Pelphrey, Sam Troughton, Ferdinand Kingsley, Tuppence Middleton, Tom Burke, Joseph Cross, Jamie McShane, Toby Leonard Moore, Monika Gossmann y Charles Dance.
El padre de Fincher, Jack, escribió el guion en la década de 1990, y David originalmente tenía la intención de filmarlo después de completar The Game (1997), con Kevin Spacey y Jodie Foster como protagonistas. Nunca llegó a buen término, y Jack Fincher murió en 2003. Finalmente, el proyecto se anunció oficialmente en julio de 2019, y el rodaje tuvo lugar en Los Ángeles desde noviembre de 2019 hasta febrero de 2020.
Mank tuvo un lanzamiento teatral limitado el 13 de noviembre de 2020, y comenzó a transmitirse en Netflix el 4 de diciembre de 2020. Recibió críticas positivas de los críticos, que elogiaron la dirección, la fotografía, los valores de producción y la partitura musical, así como la actuación de Oldman y de Seyfried. Mank fue la película más nominada en los premios Óscar de 2021 con un total de diez candidaturas, entre estas mejor película, mejor director (Fincher) y mejor actor (Oldman).
En 1940, Orson Welles obtiene completa libertad creativa para su próximo proyecto de RKO. Para el guion, Welles recluta a Herman J. Mankiewicz, que se encuentra en Victorville, California recuperándose de una pierna rota que sufrió en un accidente automovilístico. Herman dicta el guion a su secretaria, Rita Alexander, quien nota similitudes entre el personaje principal y William Randolph Hearst. El productor John Houseman está preocupado por el denso guion no lineal de Herman, mientras que el hermano de Herman Joseph teme que pueda enfadar al poderoso Hearst.
En 1930, Herman visita un lugar de MGM donde él y la protagonista femenina, Marion Davies, se reconocen. Ella le presenta a Hearst, su benefactor y amante, a quien le gusta Herman. En 1933, Herman y su esposa Sara asisten a la fiesta de cumpleaños de Louis B. Mayer en Hearst Castle con muchos peces gordos de Hollywood. Discuten el ascenso de la Alemania nazi y la próxima elección de gobernador de California de 1934, en particular el candidato Upton Sinclair. Herman y Marion van a dar un paseo, donde se unen en discusiones sobre política y la industria cinematográfica.
En 1940, Houseman se impacienta por la falta de progreso de Herman. A Rita también le preocupa el momento de la escritura, así como el alcoholismo de Herman. Herman finalmente termina el guion a tiempo. Houseman está impresionado pero le recuerda a Herman que no recibirá crédito por su trabajo.
En 1934, Herman y Joseph comienzan a trabajar en MGM con Mayer. Los ejecutivos del estudio, incluido Irving Thalberg, trabajan activamente contra la campaña de gobernador de Sinclair. El estudio produce películas de propaganda para una campaña de difamación, financiada por Hearst, contra Sinclair. Herman se acerca a Marion para sacar las películas, pero no tiene éxito ya que ella ya dejó el estudio por Warner Brothers. Más tarde, Herman y Sara asisten a una fiesta de vigilancia en el club nocturno Trocadero (Trocadero (Los Ángeles)), donde Mayer anuncia al ganador, Frank Merriam. La colega de Herman, la directora Shelly Metcalf, dispara y se suicida después de ser diagnosticada con enfermedad de Parkinson y sentirse culpable por su papel en la campaña de difamación, a pesar de apoyar personalmente a Sinclair.
En 1940, Charles Lederer toma el guion de Herman para entregarlo en el estudio. Joseph visita a Herman después de leer el guion y le advierte sobre la reacción de Hearst y cómo podría afectar a Marion. Sin embargo, cree que es lo mejor que Herman ha escrito jamás. Marion también visita y hace todo lo posible para persuadir a Herman de que cambie el guion, pero fue en vano. Ella le dice a Herman que intentará evitar que se haga la película.
En 1937, Herman se estrella en una fiesta en Hearst Castle, donde, borracho, lanza la idea de la película que escribirá en 1940, ofendiendo a todos los presentes, incluidos Hearst, Mayer y Marion. Un enfurecido Mayer revela que Herman está en la nómina de Hearst y lo llama payaso de la corte. Hearst le cuenta una alegoría sobre un mono y un organillero y lo despide.
En 1940, a pesar de la presión de Hearst, Welles está decidido a hacer la película y tiene la intención de reescribirla sin Herman. Visita a Herman y le ofrece una compra del estudio. Sin embargo, incumpliendo los términos de su contrato, Herman solicita crédito por el guion y lo declara como su mejor trabajo. Un molesto Welles le dice a Herman que ha ido a batear por él, antes de irse enojado. Herman finalmente recibe crédito conjunto con Welles, y los dos ganan el Premio de la Academia al Mejor Guion Original por la película dos años después.
El juicio de los 7 de Chicago (en inglés, The Trial of the Chicago 7) es una película estadounidense de 2020 de género histórico y drama legal, escrita y dirigida por Aaron Sorkin. El film sigue al grupo conocido como los Chicago Seven, un grupo de manifestantes opositores a la guerra de Vietnam, acusados de conspiración por cruzar fronteras estatales para causar disturbios en la Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago.
Cuenta con un reparto coral que incluye a Yahya Abdul-Mateen II, Sacha Baron Cohen, Daniel Flaherty, Joseph Gordon-Levitt, Michael Keaton, Frank Langella, John Carroll Lynch, Eddie Redmayne, Noah Robbins, Mark Rylance, Alex Sharp y Jeremy Strong.
Sorkin originalmente escribió el guion en 2007, con la intención de que Steven Spielberg dirigiera el largometraje, con un elenco de actores desconocidos. La huelga de guionistas de 2007 y problemas de presupuesto llevaron a Spielberg a abandonar el proyecto.1 Sorkin fue anunciado como director en octubre de 2018, y gran parte del elenco fue anunciado en ese tiempo.2 El rodaje tuvo lugar en el otoño de 2019 en Chicago y en los alrededores de Nueva Jersey.
Fue originalmente planeada para su estreno en cines a cargo de Paramount Pictures; sin embargo, los derechos de distribución fueron vendidos después a Netflix, a causa de la pandemia de COVID-19. A pesar de ello, tuvo un estreno limitado en ciertos cines el 25 de septiembre de 2020, con su estreno virtual en la plataforma de streaming el 16 de octubre de 2020. El filme recibió mayoritariamente críticas positivas y obtuvo seis nominaciones a los premios Óscar de 2021, entre estas, a las de mejor película.
En agosto de 1968, Abbie Hoffman, Jerry Rubin, Tom Hayden, Rennie Davis, David Dellinger, Lee Weiner, John Froines y Bobby Seale hacen preparativos para protestar en la Convención Nacional Demócrata en Chicago. Cinco meses después, los ocho son arrestados y acusados de intentar incitar a un motín. John N. Mitchell, el fiscal general, nombra a Tom Foran y Richard Schultz como fiscales, mientras que todos los acusados excepto Seale están representados por William Kunstler y Leonard Weinglass.
El juez Julius Hoffman muestra un prejuicio significativo para la acusación. El abogado de Seale, Charles Garry, no puede asistir debido a una enfermedad, lo que llevó al juez Hoffman a insistir en que Kunstler represente a los ocho acusados. Esta insistencia es rechazada repetidamente tanto por Kunstler como por Seale. Seale recibe apoyo de Fred Hampton que el juez Hoffman asume es ayuda legal. Abbie Hoffman se opone abiertamente a la corte. El juez Hoffman comienza a destituir a los jurados sospechosos de simpatizar con los acusados debido a las amenazas reportadas por el Partido Pantera Negra y acusa a los acusados y sus abogados de múltiples cargos de desacato al tribunal.
Numerosos policías locales encubiertos y agentes del FBI testifican. En el momento de la convención, Hayden notó que dos policías seguían a Davis e intentaron dejar salir el aire de su neumático, pero fue atrapado y luego arrestado. Abbie y otros dirigieron una protesta hacia la estación de policía donde se encontraba detenido Hayden, pero se dieron la vuelta al ver el bloqueo policial afuera. Al intentar regresar al parque, la policía se había hecho con el control de la colina con órdenes de dispersar a la multitud. Se produjo un motín y los manifestantes se enfrentaron con la policía en un intento de reclamar la colina. Kunstler señala que ninguno de los acusados instigó el motín.
Días después, los acusados se enteran de que Fred Hampton fue asesinado durante una redada policial. En represalia a que Seale continúe defendiendo sus derechos constitucionales, el juez Hoffman ordena que policías lo lleven a otra habitación, lo golpeen y después lo devuelven amordazado y encadenado. La fiscalía y la defensa objetan la orden del juez, y el juez Hoffman declara el juicio nulo del caso de Seale.
La defensa decide poner a Ramsey Clark, fiscal general durante los disturbios, en el estrado. El juez Hoffman se niega a permitirle testificar, pero Clark declara que se negó a iniciar procesamientos después de los disturbios debido a la evidencia de que el Departamento de Policía de Chicago los instigó. Dellinger golpea a un alguacil, lo que conlleva su arresto.
Kunstler presenta una cinta que implica a Hayden a los acusados y prepara a Hayden para un interrogatorio. La noche del motín, Davis trató de apaciguar a los policías que intentaban arrestar a un menor que se subía a un asta de bandera. Después de que la policía golpeara la cabeza de Davis, Hayden enfurecido exclamó: «¡Si la sangre va a fluir, déjela correr por toda la ciudad!». Los acusados fueron finalmente acorralados por la policía, quienes se quitaron las placas y procedieron a agredirlos. Abbie deduce que Hayden fue sacado de contexto, afirmando que la declaración original habría comenzado con «Si nuestra sangre va a fluir…»; Hayden le pide que testifique.
En su testimonio, Abbie refuerza que Hayden fue malinterpretado y manifiesta su desdén por el liderazgo del gobierno de Estados Unidos. Al final del juicio, a pesar de las instrucciones y objeciones del juez Hoffman, Hayden usa la declaración final para nombrar a los 4.752 soldados que murieron en la guerra de Vietnam desde que comenzó el juicio. Este acto incita a muchos en la corte a ponerse de pie y vitorear. Un epílogo describe las vidas de Abbie, Hayden y el juez Hoffman después del juicio.
“Vivir la vida como en una película” 